Wie verwandelst du eine Strichzeichnung in ein mehrschichtiges Design zum Laserschneiden?
Wir haben Rodolfo von Lekky Studio gefragt. In diesem Beitrag nimmt Rodolfo dich mit in seinen Prozess und zeigt dir, wie du selbst eine Lampe aus Holz mit deinem Laser entwirfst und herstellst.
In diesem Blog zeige ich dir, wie ich aus einer flachen Illustration eine mehrschichtige 3D-Wandleuchte mache. Ich nehme dich Schritt für Schritt durch den Designprozess, die Vorbereitung für den Laser und die finale Montage. Was ich an diesem Projekt toll finde, ist, dass du mit einem cleveren Design eine funktionale Lampe mit Tiefe und Charakter schaffst.
In meinem Studio benutze ich einen Aeon Laser CO₂-Laser mit 100W, aber jeder Laserschneider, der Multiplex schneiden kann, ist für dieses Projekt geeignet. Ich würde dir empfehlen, eine helle Holzart zu verwenden, wie zum Beispiel 4 mm starkes Linden-Multiplex.
Die Idee: ein Tattoo als Inspiration
Gesammelte Inspirationsbilder von Schwalbenmustern
Jedes Design beginnt mit einer Idee. Ich schaue mir gerne die Tattoo-Kultur an und habe mich für diese Lampe von der bekannten Schwalbe inspirieren lassen. Dieses Symbol kennt jeder, früher wurde es von Seeleuten als Ehrenzeichen getragen, eine Schwalbe bedeutete, dass der Träger 5.000 Seemeilen zurückgelegt hatte, zwei standen für 10.000 Seemeilen.
Ich selbst bin kein Seemann, aber diese Seemannskultur spricht mich an, weil ich einen Großteil meines Lebens rund um die Karibische See verbracht habe. Mittlerweile wohne ich in Hengelo und diese Schwalbe erinnert mich an die lange Reise und die Erfahrungen, die mich dorthin gebracht haben, wo ich jetzt bin.
Neben dieser persönlichen Bedeutung ist die Form der Schwalbe stark und wiedererkennbar. Es ist eine Strichzeichnung, aber ich werde dir zeigen, wie du diese in ein mehrschichtiges Design umwandelst.
Von Anfang an war es nicht das Ziel, eine flache Dekoration zu schaffen, sondern ein Objekt, das auch ohne Beleuchtung bereits ausreichend Tiefe besitzt. Durch die Kombination mehrerer Schichten entsteht ein Design, das sich verändert, sobald die Lampe eingeschaltet wird.
Schritt 1: Skizzieren auf Papier
Erste technische Skizzen für die Lampenfassung auf Papier
Bevor ich mich an den Computer setze, arbeite ich meine Ideen zuerst auf Papier aus. Auf diesem Foto siehst du die ersten technischen Skizzen der Lampenfassung auf der Rückseite.
Die Entwicklung dieser Konstruktion hat am Anfang ziemlich viel Zeit gekostet. Ich habe mehrere Prototypen aus Karton gefertigt, um zu prüfen, ob alle Teile gut zusammenpassen.
Dabei musst du die Materialstärke berücksichtigen, in diesem Fall 4 mm Linden-Multiplex, und ausreichend Platz für die Fassung und die Montage einplanen. Ich benutze dieses Material seit Jahren und schätze es immer mehr. Es ist leicht, was wichtig ist bei einer Wandlampe, die aus mehreren Schichten besteht und letztendlich an der Wand hängen wird.
Außerdem besitzt Linden-Multiplex eine natürliche Holzstruktur, die im Endergebnis sichtbar bleibt. Die helle beige Farbe eignet sich hervorragend als Basis für Farbe, sieht aber auch schön aus, wenn du Teile unbehandelt lässt oder mit Holzbeize behandelst. Es ist ein vielseitiges Material, das sich zudem sehr leicht mit einem Laser schneiden lässt.
Indem du zuerst testest, vermeidest du unnötige Fehler beim Laserschneiden.
Schritt 2: Digitale Ausarbeitung in Adobe Illustrator
Zeichnung in Adobe Illustrator nachzeichnen
Wenn die Skizze endgültig ist, mache ich ein Foto davon mit meinem Telefon und bearbeite es digital in Adobe Illustrator.
Mithilfe des Zeichenstift-Werkzeugs zeichne ich alle Linien erneut als Vektoren. Das erfordert am Anfang etwas Übung, gibt aber die volle Kontrolle über die Form und macht das Design für die Produktion geeignet.
Die hinterste Ebene in Adobe Illustrator erstellen
Für die hinterste Ebene erstelle ich eine Kopie der Schwalbe und gebe ihr eine dickere Kontur. Anschließend wandle ich diese Kontur über Objekt > Umwandeln in eine geschlossene Vektorform um und füge die Teile mit Pathfinder > Vereinen zusammen. Nach dem Entfernen der inneren Restformen entsteht eine solide Rückenplatte.
Ich selbst exportiere das Design als PDF, bevor ich es in die Lasersoftware importiere. SVG funktioniert auch gut, aber persönlich empfinde ich PDF beim Importieren als etwas konsistenter.
Schritt 3: Vorbereitung in LightBurn
Dem Laser-Datei verschiedene Farben in LightBurn zuweisen
Sobald das Design fertig ist, importiere ich die Datei in LightBurn und verknüpfe verschiedene Einstellungen mit verschiedenen Farben.
Für dieses Projekt verwende ich einen 100W CO₂-Laser und 4 mm Linden-Multiplex.
Die Einstellungen sind wie folgt:
- Rosa Linien (schneiden): Geschwindigkeit 20, Leistung 60.
- Grüne Linien (markieren): Geschwindigkeit 400, Leistung 10.
Die grünen Linien werden als Positionierungsmarkierungen auf der Rückseite der Schwalbe verwendet. Dadurch weiß ich beim Verleimen genau, wo die Lampenfassung platziert werden muss.
Auf den ausgeschnittenen Teilen siehst du auch ein kleines rechteckiges Loch. Dies hat zwei Funktionen: Es hilft bei der präzisen Positionierung der hinteren Konstruktion und bildet gleichzeitig eine Zapfenverbindung, die dem Ganzen zusätzliche Stabilität verleiht.
Bevor die Maschine startet, überprüfe ich immer noch einmal den Fokus, die Position des Materials und den gewählten Startpunkt.
Die Rückenplatte der Schwalbenlampe wird im Laserschneider ausgeschnitten
Die ausgeschnittene Rückenplatte, mit Gravuren und dem rechteckigen Loch, sorgt dafür, dass alles sehr präzise positioniert werden kann.
Schritt 4: Veredelung mit Farbe
Diese Farben habe ich für die Lampe verwendet
Nach dem Ausschneiden werden die verschiedenen Teile mit Sprühfarbe veredelt. Für dieses Projekt verwende ich Sprühdosen von Montana Colors.
Ich arbeite gerne damit, weil sie eine ausgezeichnete Deckkraft haben, besonders auf porösen Oberflächen wie Holz. Außerdem trocknen sie schnell, sodass du effizient weiterarbeiten kannst, ohne lange Wartezeiten zwischen den einzelnen Schichten. Ich habe auch gute Erfahrungen mit der Haltbarkeit der Farbe gemacht.
Was ich persönlich vielleicht am angenehmsten finde, ist die riesige Farbauswahl. Das Sortiment scheint fast endlos zu sein, wodurch ich praktisch immer genau die richtige Farbe für ein Design finden kann.
Für diese Lampe habe ich eine Kombination aus Mattschwarz, einer tiefen blaugrünen Farbe und leuchtendem Rot gewählt. Einige Teile bleiben bewusst unbehandelt, damit die natürliche Holzstruktur sichtbar bleibt.
Die Kombination aus Farbe, Holzmaserung und den dunklen Laserkanten sorgt für einen interessanten Kontrast und verleiht dem Design zusätzliche Tiefe.
Teile schwarz lackieren mit Sprühfarbe
Schritt 5: Die Konstruktion aufbauen
Die Lampenfassung zusammenbauen
Die Halterung auf der Rückseite besteht aus mehreren Einzelteilen, die zusammen eine stabile Konstruktion für die Fassung und die Lampe bilden.
Für die Montage verwende ich Sekundenkleber. Im Laufe der Jahre ist dies mein Lieblingskleber für solche Projekte geworden, wegen der sehr starken Haftung und der schnellen Trocknungszeit.
Früher habe ich hauptsächlich Holzleim verwendet, was immer noch eine ausgezeichnete Wahl ist, aber ich merkte, dass ich viel Zeit mit Warten verbrachte, bis alles vollständig trocken war. Mit Sekundenkleber kann ich praktisch sofort weiterarbeiten. Das macht den Prozess effizienter und hilft, Projekte schneller abzuschließen.
Dieser Kleber erfordert jedoch Vorsicht. Einige Varianten sind sehr flüssig und können leicht an Stellen gelangen, wo du sie nicht haben möchtest.
Das habe ich im Laufe der Jahre selbst gelernt. Ich habe mehr als einmal Tische, Stühle und Böden beschädigt, weil ich nicht ausreichend Schutz verwendet habe. Deshalb arbeite ich heutzutage immer auf Karton oder auf einem anderen Einwegmaterial, das schmutzig oder beschädigt werden darf. Genau wie beim Malen gilt hier, dass sorgfältiges Arbeiten viele Probleme im Nachhinein verhindert.
Ein Zapfen ragt heraus, damit die Halterung bei der Montage perfekt ausgerichtet werden kann
Während der Montage siehst du, dass eine der hölzernen Querstreben etwas herausragt. Dieser Zapfen gleitet genau in das rechteckige Loch der Schwalbe und sorgt dafür, dass die Konstruktion automatisch in der richtigen Position ausgerichtet wird.
Danach werden die farbigen Schichten auf der Vorderseite einzeln verklebt, bis das gesamte Design aufgebaut ist.
Ergebnis
Die von der Schwalben-Tätowierung inspirierte Lampe ist fertig
Wenn die Lampe vollständig montiert ist, bildet die hintere Konstruktion eine stabile Basis für die E14-Fassung und das Ganze ist bereit, an der Wand befestigt zu werden.
Durch den Aufbau aus mehreren Schichten entsteht sowohl tagsüber als auch abends ein deutlicher Tiefeneffekt. Sobald die Beleuchtung eingeschaltet wird, verstärken sich die Schatten und die verschiedenen Ebenen gegenseitig, wodurch das Design eine zusätzliche Dimension erhält.
Hoffentlich vermittelt dir dieser Prozess einen guten Eindruck, wie du eine einfache Illustration in ein funktionales und vielschichtiges Endprodukt umwandeln kannst.
Bist du neugierig auf weitere Projekte oder möchtest du meine Arbeitsweise verfolgen? Dann schau gerne auf meinem Instagram @Lekkystudio oder meiner Website lekkystudio.com vorbei.
Wir sind schon länger Fans der Designs von Lekky Studio und fanden es toll, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen. Hoffentlich hat dich dieses Tutorial inspiriert, selbst loszulegen!
Kennst du einen Laser-Kreativen, dessen Designprozess du gerne sehen würdest? Lass es uns in den Kommentaren wissen.
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