Wie verwandelst du eine Strichzeichnung in ein mehrschichtiges Design zum Laserschneiden? Wir haben Rodolfo von Lekky Studio gefragt. In diesem Artikel nimmt Rodolfo dich mit durch seinen Prozess und zeigt dir, wie du selbst eine Lampe mit deinem Laser aus Holz entwirfst und herstellst.
In diesem Blog zeige ich dir, wie ich aus einer flachen Illustration eine mehrschichtige 3D-Wandlampe erstelle. Ich werde dich Schritt für Schritt durch den Designprozess, die Vorbereitung für den Laser und die endgültige Montage führen. Was ich an diesem Projekt toll finde, ist, dass du mit einem cleveren Design eine funktionale Lampe mit Tiefe und Charakter schaffst.
In meinem Studio verwende ich einen Aeon Laser CO₂ Laser mit 100W, aber jeder Laserschneider, der Multiplex schneiden kann, ist für dieses Projekt geeignet. Ich würde empfehlen, eine helle Holzart wie Linden-Multiplex mit 4 mm Stärke zu verwenden.
Die Idee: Ein Tattoo als Inspiration
Gesammelte Inspirationsbilder von Schwalbenmustern
Jedes Design beginnt mit einer Idee. Ich schaue mir gerne die Tattoo-Kultur an und habe mich für diese Lampe von der bekannten Schwalbe inspirieren lassen. Dieses Symbol ist jedem bekannt; früher wurde es von Seeleuten als Ehrenzeichen getragen – eine Schwalbe bedeutete, dass der Träger 500 Seemeilen zurückgelegt hatte, zwei standen für 1000 Seemeilen.
Ich bin selbst kein Seemann, aber diese Seemannskultur spricht mich an, weil ich einen Großteil meines Lebens in der Karibik verbracht habe. Mittlerweile lebe ich in Hengelo und diese Schwalbe erinnert mich an die lange Reise und die Erfahrungen, die mich dorthin gebracht haben, wo ich jetzt bin.
Neben dieser persönlichen Bedeutung ist die Form der Schwalbe stark und wiedererkennbar. Es ist eine Strichzeichnung, aber ich werde dir zeigen, wie du diese in ein mehrschichtiges Design umwandelst.
Von Anfang an war es das Ziel, keine flache Dekoration zu schaffen, sondern ein Objekt, das auch ohne Beleuchtung bereits ausreichend Tiefe besitzt. Durch die Kombination mehrerer Schichten entsteht ein Design, das sich verändert, sobald die Lampe eingeschaltet wird.
Schritt 1: Skizzieren auf Papier
Erste technische Skizzen für die Lampenfassung auf Papier
Bevor ich mich an den Computer setze, arbeite ich meine Ideen zuerst auf Papier aus. Auf diesem Foto siehst du die ersten technischen Skizzen des Lampenhalters auf der Rückseite.
Die Entwicklung dieser Konstruktion hat anfangs ziemlich viel Zeit gekostet. Ich habe mehrere Prototypen aus Karton gefertigt, um zu überprüfen, ob alle Teile gut zusammenpassten.
Dabei musst du die Materialstärke, in diesem Fall 5 mm Pappel-Multiplex, und ausreichend Platz für die Fassung und die Montage berücksichtigen. Ich verwende dieses Material schon seit Jahren und habe es immer mehr zu schätzen gelernt. Es ist leicht, was bei einer Wandlampe, die aus mehreren Schichten besteht und letztendlich an der Wand hängen wird, wichtig ist.
Zudem hat Pappel-Multiplex eine natürliche Holzstruktur, die im Endergebnis sichtbar bleibt. Die helle beige Farbe eignet sich hervorragend als Basis für Farbe, sieht aber auch schön aus, wenn du Teile unbehandelt lässt oder mit Holzbeize bearbeitest. Es ist ein vielseitiges Material, das sich außerdem sehr leicht mit einem Laser schneiden lässt.
Durch vorheriges Testen vermeidest du unnötige Fehler beim Laserschneiden.
Schritt 2: Digitale Ausarbeitung in Adobe Illustrator
Zeichnung in Adobe Illustrator nachzeichnen
Wenn die Skizze fertig ist, mache ich ein Foto davon mit meinem Telefon und arbeite sie digital in Adobe Illustrator aus.
Mit dem Zeichenstift-Werkzeug zeichne ich alle Linien erneut als Vektoren. Das erfordert anfangs etwas Übung, gibt aber die volle Kontrolle über die Form und macht das Design für die Produktion geeignet.
Die hinterste Schicht in Adobe Illustrator erstellen
Für die hinterste Schicht erstelle ich eine Kopie der Schwalbe und gebe ihr eine dickere Kontur. Anschließend wandle ich diese Kontur über Objekt > Umwandeln in eine geschlossene Vektorform um und füge die Teile mit Pathfinder > Vereinen zusammen. Nach dem Entfernen der inneren Restformen entsteht eine solide Rückplatte.
Ich selbst exportiere das Design als PDF, bevor ich es in die Lasersoftware importiere. SVG funktioniert auch gut, aber persönlich empfinde ich PDF beim Importieren als etwas konsistenter.
Schritt 3: Vorbereitung in LightBurn
Das Laser-Datei in LightBurn mit verschiedenen Farben versehen
Sobald das Design fertig ist, importiere ich die Datei in LightBurn und weise verschiedenen Einstellungen unterschiedliche Farben zu.
Für dieses Projekt verwende ich einen CO₂ Laser mit 100W und 5 mm Pappel-Multiplex.
Die Einstellungen sind wie folgt:
- Rosa Linien (schneiden): Geschwindigkeit 20, Leistung 60.
- Grüne Linien (markieren): Geschwindigkeit 400, Leistung 10.
Die grünen Linien dienen als Positionierungsmarkierungen auf der Rückseite der Schwalbe. So weiß ich beim Kleben genau, wo der Lampenhalter platziert werden muss.
Auf den ausgeschnittenen Teilen siehst du auch ein kleines rechteckiges Loch. Das hat zwei Funktionen: Es hilft bei der präzisen Positionierung der hinteren Konstruktion und bildet gleichzeitig eine Zapfen-und-Loch-Verbindung, die dem Ganzen zusätzliche Stabilität verleiht.
Bevor die Maschine startet, überprüfe ich immer noch einmal den Fokus, die Position des Materials und den gewählten Startpunkt.
Die Rückplatte der Schwalbenlampe wird im Laserschneider ausgeschnitten
Die ausgeschnittene Rückplatte, mit Gravuren und dem rechteckigen Loch, sorgt dafür, dass alles sehr präzise positioniert werden kann.
Schritt 4: Oberflächenbehandlung mit Farbe
Diese Farben habe ich für die Lampe verwendet
Nach dem Ausschneiden werden die verschiedenen Teile mit Sprühfarbe bearbeitet. Für dieses Projekt verwende ich Sprühdosen von Montana Colors.
Ich arbeite gerne damit, weil sie eine ausgezeichnete Deckkraft haben, besonders auf porösen Oberflächen wie Holz. Außerdem trocknen sie schnell, sodass du effizient weiterarbeiten kannst, ohne lange Wartezeiten zwischen den einzelnen Schichten. Auch habe ich gute Erfahrungen mit der Haltbarkeit der Farbe gemacht.
Was ich persönlich vielleicht am angenehmsten finde, ist die riesige Farbauswahl. Das Sortiment scheint fast endlos zu sein, wodurch ich praktisch immer genau die richtige Farbe für ein Design finden kann.
Für diese Lampe habe ich eine Kombination aus Mattschwarz, einem tiefen Blaugrün und Hellrot gewählt. Einige Teile bleiben bewusst unbehandelt, damit die natürliche Holzstruktur sichtbar bleibt.
Die Kombination aus Farbe, Holzmaserung und den dunklen Laserkanten sorgt für einen interessanten Kontrast und verleiht dem Design zusätzliche Tiefe.
Schritt 5: Die Konstruktion aufbauen
Den Halter zusammenbauen
Der Halter an der Rückseite besteht aus mehreren einzelnen Teilen, die zusammen eine stabile Konstruktion für die Fassung und die Lampe bilden.
Für die Montage verwende ich Cyanacrylatkleber. Im Laufe der Jahre ist dies mein Lieblingskleber für solche Projekte geworden, wegen der sehr starken Haftung und der schnellen Trocknungszeit.
Früher habe ich hauptsächlich Holzleim verwendet, was immer noch eine ausgezeichnete Wahl ist, aber ich merkte, dass ich viel Zeit mit Warten verbrachte, bis alles vollständig trocken war. Mit Cyanacrylat kann ich praktisch sofort weiterarbeiten. Das macht den Prozess effizienter und hilft, Projekte schneller abzuschließen.
Allerdings erfordert dieser Kleber Vorsicht. Einige Varianten sind sehr flüssig und können leicht an Stellen gelangen, wo du sie nicht haben möchtest.
Das habe ich im Laufe der Jahre selbst gelernt. Ich habe mehr als einmal Tische, Stühle und Böden beschädigt, weil ich nicht ausreichend Schutz verwendet habe. Deshalb arbeite ich heutzutage immer auf Karton oder einem anderen Wegwerfmaterial, das schmutzig oder beschädigt werden darf. Genau wie beim Malen gilt hier: Sorgfältiges Arbeiten beugt vielen Problemen im Nachhinein vor.
Ein Zapfen steht hervor, damit der Halter während der Montage perfekt ausgerichtet werden kann
Während der Montage siehst du, dass eine der hölzernen Querstreben etwas herausragt. Dieser Zapfen gleitet genau in das rechteckige Loch der Schwalbe und sorgt dafür, dass die Konstruktion automatisch an der richtigen Position ausgerichtet wird.
Dan werden die farbigen Schichten auf der Vorderseite einzeln verklebt, bis das komplette Design aufgebaut ist.
Ergebnis
Die von der Schwalben-Tätowierung inspirierte Lampe ist fertig
Wenn die Lampe vollständig montiert ist, bildet die hintere Konstruktion eine stabile Basis für die E14-Fassung und das Ganze ist bereit, an der Wand befestigt zu werden.
Durch den Aufbau aus mehreren Schichten entsteht sowohl tagsüber als auch abends ein deutlicher Tiefeneffekt. Sobald die Beleuchtung eingeschaltet wird, verstärken sich die Schatten und die verschiedenen Ebenen gegenseitig, wodurch das Design eine zusätzliche Dimension erhält.
Hoffentlich vermittelt dir dieser Prozess ein gutes Bild davon, wie du eine einfache Illustration in ein funktionales und mehrschichtiges Endprodukt umwandeln kannst.
Bist du neugierig auf weitere Projekte oder möchtest du meine Arbeitsweise verfolgen? Dann schau gerne auf meinem Instagram vorbei: @Lekkystudio.
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